PHILOSOPHIE · BAC 2026 · AMÉRIQUE DU NORD

L’artiste sait-il ce qu’il fait ?

Travaillez le sujet en cinq questions, sur un brouillon. Le corrigé est dans le troisième onglet : ne l’ouvrez qu’après votre essai.

LE SUJET

L’artiste sait-il ce qu’il fait ?

Amérique du Nord · 26-PHGEAN1 · dissertation.

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Trop difficile ? Commencez au niveau 1 : le même chemin, au clic, sans rien écrire.

1 · LIRE LE SUJET

Votre première réponse.

  1. Répondez au sujet en une phrase : l’artiste sait-il ce qu’il fait ?
  2. Expliquez en une phrase le mot « fait » : ce qu’on fait, ou ce qu’on produit.
Une aide pour commencer

« Faire » peut désigner l’action qu’on accomplit, ou le résultat qu’elle donne.

2 · CE QUE LA NOTION DEMANDE

Deux exigences à examiner.

  1. Écrivez deux choses que l’on attend de l’artiste : qu’il connaisse son métier, et qu’il sache ce que son œuvre sera.
  2. Décrivez en une phrase un cas où ces deux attentes se gênent.
Une aide pour commencer

Pensez à un artiste qui découvre, en travaillant, quelque chose qu’il n’avait pas prévu.

3 · CE QUE CHAQUE RÉPONSE PERD

Examinez les deux réponses.

Une réponse dit oui : l’art est un faire réglé, dont l’artiste connaît les moyens. Une autre dit non : l’œuvre se découvre en se faisant. Pour chaque réponse, écrivez d'abord ce qu'elle vous permet désormais de comprendre. Puis précisez ce qu'elle ne suffit pas à démontrer.

4 · LA PROBLÉMATIQUE

Formulez le problème.

Formulez une seule question qui garde à la fois le métier de l’artiste et ce que son œuvre lui révèle. Votre question doit faire apparaître ce qu'il faut rechercher ensuite, sans répéter seulement une difficulté.

5 · LE PLAN

Trois réponses et deux questions de transition.

  1. Écrivez la réponse de I, de II et de III, une phrase chacune.
  2. Entre deux parties, écrivez la question à laquelle la suivante répondra.
AVANT DE RÉDIGER

Le test du gant.

Aucun doigt ne manque : chaque mot du sujet travaille-t-il dans ma problématique ?

Aucun doigt en trop : ai-je évité d’ajouter une notion que le sujet ne contient pas ?

Les deux réponses restent ouvertes : chacune perd-elle quelque chose (pas de « comment pourrait-on… si… ») ?

On reconnaît le sujet : le retrouve-t-on sans qu’il soit recopié ?

D’une traite : une seule question, une trentaine de mots au plus ?

Elle donne le plan : I défend une réponse, II part de ce qu’elle perd, III cherche une réponse qui perde moins ?

Sans IA : les questions, le corrigé et ce test suffisent. Avec IA : « Vérifier ma réponse » donne un retour sur votre travail ; il ne produit jamais le plan à votre place.

APRÈS VOTRE ESSAI

Un corrigé possible.

1. Le travail au brouillon

Les mots du sujet : savoir : (1) pouvoir dire, au moins pour soi, ce qu’on produit et pourquoi cela réussit ; (2) agir exprès (trop faible : tout geste volontaire). ce qu’il fait : (1) l’activité et l’ouvrage produit — retenu ; (2) ce que l’œuvre fait à autrui — destination : le reste et la conclusion. l’artiste : celui qui produit des œuvres de beaux-arts, non le seul artisan.

Ce que la notion demande : L’artiste dispose de règles qui lui permettent de décider ; l’œuvre produite lui apporte des raisons nouvelles de corriger ses décisions.

Première réponse : L’artiste sait ce qu’il fait : l’art est un faire réglé dont il connaît les moyens.

Réponse contraire : Ce qui fait l’œuvre, l’artiste ne le sait pas d’avance : il le découvre en faisant. B conserve XA (le métier n’est pas nié).

Problématique : L’artiste connaît son métier ; son œuvre, pourtant, ne s’en déduit pas. Sait-il ce qu’il fait, tant qu’on ignore comment un savoir peut choisir, à chaque instant, ce qu’aucun savoir ne prévoyait ?

2. L’introduction rédigée : elle ouvre le devoir complet, plus bas.

3. Le plan détaillé

I. L’ART EST UN MÉTIER

  • L’artiste sait ce qu’il fait, car l’art n’est pas un don tombé du ciel : c’est un métier, fait de gammes, d’esquisses et de corrections. Cette réponse sauve la part du travail, que l’admiration oublie volontiers.
  • L'artiste ne crée pas avec des mains qui ignoreraient leur métier. Le pianiste prévoit l'effet d'un accord ; le peintre sait qu'une couleur en modifiera une autre. Cette connaissance permet d'essayer puis de corriger : elle est déjà présente dans le travail. Corriger une couleur ou une cadence suppose de discerner l'écart entre un effet obtenu et celui qu'on cherche : le savoir de l'artiste s'exerce donc aussi pendant la création, non seulement avant elle.
  • Ce fondement établit que l’artiste connaît ses moyens et les effets qu’ils produisent. La connaissance des moyens ne permet donc pas encore d’expliquer ce qui fait réussir l’œuvre, parce qu’aucune règle connue d’avance ne la contient.

Transition. Le métier donne des moyens à l’artiste ; il ne contient pas l’œuvre nouvelle. D’où vient ce qu’aucune règle ne prescrivait ?

II. CE QUI FAIT L’ŒUVRE NE SE SAIT PAS D’AVANCE

  • Ce qui fait de l’ouvrage une œuvre vient de ce que l’artiste découvre en faisant, non de ce qu’il savait avant de faire. Elle ne nie pas le métier : elle montre qu’il ne suffit pas à rendre compte de l’œuvre.
  • Une œuvre nouvelle ne peut être l’application d’une règle déjà connue, sinon elle n’aurait rien de nouveau ; c’est pourquoi Kant définit le génie comme « un talent consistant à produire ce pour quoi aucune règle déterminée ne se peut indiquer ». À Cologne, le piano imposait à Jarrett des contraintes imprévues. Ce qu'il a joué n'était pas simplement contenu dans son entraînement : une difficulté a fait surgir des possibilités nouvelles. On ne peut déduire l'œuvre achevée du savoir qui précédait le concert.
  • Cette raison établit que l’originalité d’une œuvre ne sort d’aucun savoir préalable. L’originalité de l’œuvre ne permet donc pas encore d’expliquer le jugement par lequel l’artiste reconnaît, en le faisant, ce qui convient.

Transition. L’œuvre n’est ni l’application d’une règle ni un geste aveugle. Quel savoir naît de l’acte même qui la fait ?

III. UN SAVOIR QUI NAÎT EN FAISANT

  • La solution consiste à renverser l'ordre qu'on imaginait entre savoir et faire. L'artiste ne possède pas d'avance la règle de son œuvre : il découvre ce qui lui convient en essayant, en écoutant, puis en modifiant ce qu'il vient de produire. L’artiste ne sait pas d’abord pour faire ensuite ; il fait, juge ce qu’il a fait, et ce jugement commande le pas suivant.
  • Ce jugement n'est pas arbitraire. Si une phrase musicale rompt le mouvement qui se dessinait, l'artiste peut la reprendre, la changer ou lui donner une place nouvelle. Il ne compare pas son essai à une œuvre déjà écrite, mais aux possibilités qu'ont ouvertes ses propres choix. Mais cette succession n'est pas une preuve que tout choix serait bon. L'artiste peut s'obstiner dans une mauvaise idée. Comparer deux suites, entendre ce que chacune fait gagner ou perdre et pouvoir revenir en arrière distingue un jugement exercé de la simple préférence pour ce qu'on vient de produire.
  • L’artiste sait donc ce qu’il fait, non comme un plan qu’il exécute, mais comme une œuvre qu’il reconnaît en la faisant : il le sait pendant, non avant. Reste que ce savoir porte sur l’œuvre, non sur ce qu’elle fera à ceux qui la recevront : rien ne lui annonçait qu’un concert sauvé de justesse serait écouté dans le monde entier.

4. La conclusion rédigée : elle termine le devoir complet, plus bas.

Ce n’est pas la seule réponse juste : une autre problématique est bonne si elle passe le test du gant. Les auteurs cités ne sont là que parce qu’ils font avancer l’idée ; un devoir sans eux peut être excellent. L’introduction part d’une scène où le problème se voit déjà ; la conclusion y revient.

DISSERTATION DE RÉFÉRENCE

Une dissertation argumentée, construite pour faire progresser le problème.

Environ 1060 mots. Chaque étape indique sa fonction. Cette proposition n’est pas un modèle unique ni la promesse d’une note.

INTRODUCTION

Le 24 janvier 1975, à l’Opéra de Cologne, Keith Jarrett doit improviser seul sur un piano de répétition désaccordé, dont les aigus sont grêles et les basses sourdes.Introduction · la scène

Il s’en tient au médium, répète obstinément des figures à la main gauche, et ce concert devient l’un des disques de piano les plus écoutés du siècle.Introduction · la scène : ce qui en sort

Chaque note était choisie par un musicien qui savait son métier ; aucune n’avait été prévue avant d’être jouée.Introduction · ce que la scène fait voir : la force du métier, et ce qui lui échappe

Savoir ce qu’on fait, ce n’est pas seulement faire exprès : c’est pouvoir dire, au moins pour soi, ce qu’on produit et pourquoi cela réussit.Introduction · les mots du sujet

Le métier fournit les règles de l’art, non les œuvres qu’elles ne suffisent pas à produire. Pourtant, l’artiste invente en choisissant, et ses choix ne sont pas aveugles.Introduction · les deux réponses, leur raison, ce qu’elles ne permettent pas encore

L’artiste connaît son métier ; son œuvre, pourtant, ne s’en déduit pas. Sait-il ce qu’il fait, tant qu’on ignore comment un savoir peut choisir, à chaque instant, ce qu’aucun savoir ne prévoyait ?Introduction · la problématique : un constat, puis une seule question qui garde « sait-il »

Nous distinguerons le savoir du métier, ce que l’œuvre invente et enfin le jugement qui se forme pendant sa création.Introduction · l’annonce

I. L’ART EST UN MÉTIER

Établir la première réponse

L’artiste sait ce qu’il fait, car l’art n’est pas un don tombé du ciel : c’est un métier, fait de gammes, d’esquisses et de corrections.Ouvrir une première manière de penser

Cette réponse sauve la part du travail, que l’admiration oublie volontiers.Ce qu’elle sauve

Fonder cette réponse

L'artiste ne crée pas avec des mains qui ignoreraient leur métier. Le pianiste prévoit l'effet d'un accord ; le peintre sait qu'une couleur en modifiera une autre. Cette connaissance permet d'essayer puis de corriger : elle est déjà présente dans le travail.La fonder par une définition

Corriger une couleur ou une cadence suppose de discerner l'écart entre un effet obtenu et celui qu'on cherche : le savoir de l'artiste s'exerce donc aussi pendant la création, non seulement avant elle.Établir le savoir exercé dans la correction

Éprouver son fondement

Ce fondement établit que l’artiste connaît ses moyens et les effets qu’ils produisent.L’éprouver : ce qu’il établit

Mais savoir produire un effet ne suffit pas à savoir si cet effet fera une œuvre. Une recette pourrait donner la même couleur à tous les peintres ; elle ne déciderait pas que cette couleur convient précisément à ce tableau. Le métier rend les choix possibles, sans choisir à leur place.Ce qu’il ne permet pas encore, et pourquoi

Jarrett connaît toutes les règles de l’harmonie ; il n’en déduit pas la phrase qui va tenir une salle en haleine.Sur la scène

La connaissance des moyens ne permet donc pas encore d’expliquer ce qui fait réussir l’œuvre, parce qu’aucune règle connue d’avance ne la contient.La portée et le manque du premier fondement

TRANSITION

Le métier donne des moyens à l’artiste ; il ne contient pas l’œuvre nouvelle. D’où vient ce qu’aucune règle ne prescrivait ?Transition · Le nouveau travail que la difficulté rend nécessaire

II. CE QUI FAIT L’ŒUVRE NE SE SAIT PAS D’AVANCE

Établir la seconde réponse

Ce qui fait de l’ouvrage une œuvre vient de ce que l’artiste découvre en faisant, non de ce qu’il savait avant de faire.Ouvrir une autre manière de penser

Elle ne nie pas le métier : elle montre qu’il ne suffit pas à rendre compte de l’œuvre.Ce qu’elle conserve

Fonder cette seconde réponse

Une œuvre nouvelle ne peut être l’application d’une règle déjà connue, sinon elle n’aurait rien de nouveau ; c’est pourquoi Kant définit le génie comme « un talent consistant à produire ce pour quoi aucune règle déterminée ne se peut indiquer ».La fonder par une condition de possibilité ; citation qui donne la formule exacte

À Cologne, le piano imposait à Jarrett des contraintes imprévues. Ce qu'il a joué n'était pas simplement contenu dans son entraînement : une difficulté a fait surgir des possibilités nouvelles. On ne peut déduire l'œuvre achevée du savoir qui précédait le concert.Montrer comment l'imprévu contribue à la création

Éprouver son fondement

Cette raison établit que l’originalité d’une œuvre ne sort d’aucun savoir préalable.L’éprouver : ce qu’elle établit

Pourtant, aucune note nouvelle ne se conserve d'elle-même. Jarrett répète certaines figures, en abandonne d'autres ; ce tri suppose qu'il entende une différence entre ce qui mérite d'être poursuivi et ce qui doit être quitté. L'invention n'est donc pas l'absence de tout jugement.Le cas qui éprouve le fondement : un autre geste qu’en I.3

Si l’artiste ne savait rien de ce qu’il fait, il ne pourrait pas reconnaître ce qu’il a trouvé.L’inférence

L’originalité de l’œuvre ne permet donc pas encore d’expliquer le jugement par lequel l’artiste reconnaît, en le faisant, ce qui convient.La portée et le manque du second fondement

TRANSITION

L’œuvre n’est ni l’application d’une règle ni un geste aveugle. Quel savoir naît de l’acte même qui la fait ?Transition · Le nouveau travail que la difficulté rend nécessaire

III. UN SAVOIR QUI NAÎT EN FAISANT

Introduire le travail philosophique nouveau

La solution consiste à renverser l'ordre qu'on imaginait entre savoir et faire. L'artiste ne possède pas d'avance la règle de son œuvre : il découvre ce qui lui convient en essayant, en écoutant, puis en modifiant ce qu'il vient de produire.Effectuer le déplacement nécessaire

L’artiste ne sait pas d’abord pour faire ensuite ; il fait, juge ce qu’il a fait, et ce jugement commande le pas suivant.L’ordre réel

Démontrer ce qu’il apporte

Ce jugement n'est pas arbitraire. Si une phrase musicale rompt le mouvement qui se dessinait, l'artiste peut la reprendre, la changer ou lui donner une place nouvelle. Il ne compare pas son essai à une œuvre déjà écrite, mais aux possibilités qu'ont ouvertes ses propres choix.La démontrer

Il conserve ainsi les deux réponses : le métier fournit les moyens et affine le jugement, l’invention fournit ce qu’il y a à juger.Ce qu’il conserve

Le premier essai n'est pas seulement une réalisation imparfaite : il donne à l'artiste quelque chose qu'il ne pouvait pas encore comparer. Une phrase jouée à Cologne fait entendre un rythme ; ce rythme permet d'en essayer un autre, puis de reconnaître ce qui convient. Le travail invente ainsi les possibilités sur lesquelles le jugement suivant pourra porter.Articuler le jugement technique et l'invention

Mais cette succession n'est pas une preuve que tout choix serait bon. L'artiste peut s'obstiner dans une mauvaise idée. Comparer deux suites, entendre ce que chacune fait gagner ou perdre et pouvoir revenir en arrière distingue un jugement exercé de la simple préférence pour ce qu'on vient de produire.Contre-épreuve de la solution choisie

Répondre au sujet et en mesurer la portée

L’artiste sait donc ce qu’il fait, non comme un plan qu’il exécute, mais comme une œuvre qu’il reconnaît en la faisant : il le sait pendant, non avant.La réponse au sujet, avec son opérateur

À Cologne, Jarrett ne savait pas ce qu’il allait jouer, mais il savait, à chaque mesure, si ce qu’il venait de jouer devait être repris ou quitté.La réponse vérifiée sur le cas

Reste que ce savoir porte sur l’œuvre, non sur ce qu’elle fera à ceux qui la recevront : rien ne lui annonçait qu’un concert sauvé de justesse serait écouté dans le monde entier.Le reste : ce qui demande encore à être pensé

CONCLUSION

L’artiste sait ce qu’il fait, si savoir veut dire reconnaître, en faisant, ce qui convient à l’œuvre, et non disposer d’avance de sa règle.Conclusion · la réponse, avec l’opérateur

Le piano désaccordé de Cologne ne fut pas vaincu par un plan, mais par une suite de choix dont chacun suivait l’écoute du précédent.Conclusion · retour à la scène

Mais l’artiste sait-il ce que son œuvre fait aux autres, quand elle leur parle comme elle ne lui a jamais parlé ?Conclusion · le reste en question

EXERCICE · PORTÉE DU RAISONNEMENT

Ce que chaque partie permet de penser

Cachez la copie, puis écrivez vos réponses avant d’ouvrir l’aide.

  1. Après la première partie, écrivez en une phrase ce qui devient pensable grâce au raisonnement, sans dépasser ce qu’il prouve.
  2. Après la deuxième partie, écrivez en une phrase ce que son fondement permet d’établir et que le premier n’établissait pas.
  3. Après la troisième partie, expliquez en une phrase ce que l’opération nouvelle permet précisément de penser et de justifier.
  4. Reprenez les fins des parties I et II. Énoncez ce que chaque fondement ne permet pas d’établir, puis le travail distinct qu’appelle la transition.
Comparer avec les acquis des trois parties

Première partie : Corriger une couleur ou une cadence suppose de discerner l'écart entre un effet obtenu et celui qu'on cherche : le savoir de l'artiste s'exerce donc aussi pendant la création, non seulement avant elle.

Deuxième partie : À Cologne, le piano imposait à Jarrett des contraintes imprévues. Ce qu'il a joué n'était pas simplement contenu dans son entraînement : une difficulté a fait surgir des possibilités nouvelles. On ne peut déduire l'œuvre achevée du savoir qui précédait le concert.

Troisième partie : Mais cette succession n'est pas une preuve que tout choix serait bon. L'artiste peut s'obstiner dans une mauvaise idée. Comparer deux suites, entendre ce que chacune fait gagner ou perdre et pouvoir revenir en arrière distingue un jugement exercé de la simple préférence pour ce qu'on vient de produire.

Vérifiez ensuite : la difficulté finale d’une partie détermine ce que sa preuve ne démontre pas ; la transition formule le travail qui devient nécessaire.

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