Ce que la notion demande, les repères du programme qui l’éclairent, cinq vrais sujets du bac pour s’entraîner, et un sujet traité en entier.
être fait avec un savoir-faire et des règles.
paraître libre, comme si rien n’avait été calculé.
Plus l’artiste maîtrise, plus l’œuvre risque de sentir la recette.
Presque tous les sujets sur l’art viennent de là : chaque réponse s’appuie sur l’une de ces exigences et risque de sacrifier l’autre. Votre problématique doit faire voir ce double risque. Trouver le problème d’un sujet →
Idéal / réel. L’œuvre copie-t-elle le réel, ou le transfigure-t-elle selon un idéal ?
Ressemblance / analogie. Un tableau peut nous faire voir une chose sans lui ressembler : il en est l’analogue, non la copie.
Le programme de Terminale donne une liste de « repères », des distinctions à savoir employer. Ils servent souvent à construire la troisième partie.
Tous ces sujets ont été donnés au baccalauréat. Plus bas, un sujet de 2026 est traité en entier.
Écrivez d’abord votre question ; les pistes sous chaque sujet permettent ensuite de la reprendre.
« L’artiste est-il maître de son œuvre ? »
S’il la maîtrise entièrement, elle n’est qu’un plan exécuté ; s’il ne la maîtrise pas, est-elle encore la sienne ?
Dans Le Mystère Picasso (Clouzot, 1956), Picasso peint sur un papier que l’encre traverse, filmé de l’autre côté, et ne cesse de recouvrir ce qu’il vient de faire : on voit l’œuvre se chercher sous sa main.
Une bonne scène contient déjà le problème : à vous de montrer en quoi.
« L’art peut-il nous apprendre à voir le monde autrement ? »
S’il montre le monde tel qu’il est, que nous apprend-il de plus ? S’il le transforme, nous apprend-il encore quelque chose du monde ?
Monet peint une trentaine de fois la même façade de la cathédrale de Rouen, à toutes les heures : le même objet n’est jamais vu deux fois de la même façon.
Une bonne scène contient déjà le problème : à vous de montrer en quoi.
« Une œuvre d’art peut-elle ne pas être belle ? »
Si elle doit être belle, l’art n’a plus le droit au cri ni à l’horreur ; si elle ne le doit pas, qu’est-ce qui la distingue d’un objet quelconque ?
Guernica (Picasso, 1937) montre des corps disloqués, une mère hurlant son enfant mort : peut-on dire que c’est beau, et pourtant qui dirait que ce n’est pas de l’art ?
Une bonne scène contient déjà le problème : à vous de montrer en quoi.
« Qu’est-ce qui fait d’un objet une œuvre d’art ? »
Si c’est l’objet lui-même, on ne comprend plus certaines œuvres ; si c’est le regard ou l’exposition, n’importe quoi peut le devenir.
En 1917, Marcel Duchamp envoie à une exposition un urinoir signé « R. Mutt », intitulé Fontaine. Le comité le refuse ; l’objet est aujourd’hui l’une des œuvres les plus célèbres du siècle.
Une bonne scène contient déjà le problème : à vous de montrer en quoi.
« L’art est-il un luxe ? »
S’il est superflu, pourquoi toutes les sociétés humaines en produisent-elles ? S’il est nécessaire, à quel besoin répond-il, puisqu’on ne meurt pas sans lui ?
Il y a plus de trente mille ans, dans la grotte Chauvet, des hommes qui luttaient chaque jour pour survivre ont peint des chevaux et des lions à la lueur des torches.
Une bonne scène contient déjà le problème : à vous de montrer en quoi.
« L’artiste sait-il ce qu’il fait ? »
Sujet du bac 2026 (Amérique du Nord). Le corrigé complet est sur sa page : le travail au brouillon, l’introduction rédigée, le plan détaillé en trois parties et la conclusion.
Sa problématique : L’artiste connaît son métier ; son œuvre, pourtant, ne s’en déduit pas. Sait-il ce qu’il fait, tant qu’on ignore comment un savoir peut choisir, à chaque instant, ce qu’aucun savoir ne prévoyait ?
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